港影：谁是“港产片”最后的神话？

摘要： 近日撰文指出微软可能会让星空长期保持平台独占地位文章分析认为这款游戏被微软视为一个极具价值的独占再加上星空在销售上的亮眼表现进一步强化了微软将其打造为平台核心吸引力的战略决策在文字...

近日，Forbes撰文指出，微软可能会让《星空》（Starfield）长期保持Xbox平台独占地位。文章分析认为，这款游戏被微软视为一个“极具价值的独占IP”，再加上《星空》在销售上的亮眼表现，进一步强化了微软将其打造为Xbox平台核心吸引力的战略决策。

「在文字中证道。——唐泪」

最后的神话。

这个话题，或会令一部分人感到不安。

港圈拥趸，向来倾轧严重，往好了说，谁都不服，往坏了说，完全没什么水准可言，动辄撕咬、攻击，让人齿寒。

即便到了夕阳西下之境，也仍似乎一切照旧。

但笔者仍要想问一句。

谁是“港产片”最后的神话？

话题仍将落到“五大巨头”。

双周一成，已经耗尽了昔年的荣光，而在硕果仅存的“五大巨头”之外，则再无一人，可以有振臂一呼的资格。

所以很显然，刘梁郭甄古，就是“港产片”最后荣光。

为何强调“港产片”？

因为他们都是香港演员，只有粤语片，才是其根。

但近年来，这五人的战绩也滑坡严重，似有“神话”破灭之意。

当下则更难乐观。

他们各自“有扑有爆”。

郭富城携一零年代《寒战》、《无双》之势，步入二零年代之后，却连续遭逢《风再起时》、《断网》和《扫毒3：人在天涯》的扑跌，唯《临时劫案》尚可。

刘德华自《拆弹专家2》大爆过后，从《潜行》、《红毯先生》到《危机航线》，非但票房疲软，口碑更是欠奉。

古天乐虽有《九龙城寨之围城》的意外上行，但在大制作电影层面向来乏力，而“港产片”业已跌入“中等制作规模电影”不振的泥潭，这恰是古天乐的舒适区。

甄子丹最近一部大爆的作品是《怒火·重案》，《搜救》则扑得“面目全非”。

梁朝伟上一部“港产片”票房之作，是何年月？

五人或半斤八两。

而待映作品如何？

下月，刘德华将携《焚城》再临，郭富城有《内幕》待机、甄子丹有《误判》将临，古天乐或先上《尾随》，至于梁朝伟，或又缺席。

这些电影里面，《焚城》是灾难片，由潘耀明执导，《内幕》是犯罪片，麦兆辉作品，《误判》是律政动作片，也系甄子丹再度挑战“自导自演”之作，《尾随》是犯罪悬疑片，也是《第八个嫌疑人》导演李子俊的新作。

目前确认定档的电影，只有《焚城》一部。

前景或皆难乐观。

相对来讲，在上述几位导演当中，麦兆辉的功底，应该最为稳健，但其风格也尤其“港式”，故同样让人忐忑。

最近两三年以来，内地影市似乎呈现出“内地蓬勃，港片坍塌”这样一种局面。

但归根结底，真正的问题，其实出在幕后电影人身上。

当真论品质，陈思诚、徐峥等人，也并不是特别稳定，内地电影的根基，仍是仰仗着张艺谋、陈凯歌等老一代导演在支撑。

而香港的老一代导演，则集体缺位。

吴宇森早就离开港产片，杜琪峰、王家卫和许鞍华束手引退，徐克忙着拍内地大片，新作《射雕英雄传：侠之大者》待映，陈可辛一部《酱园弄》待机，林超贤拍毕《蛟龙行动》，刘伟强也早就奔赴内地。

这才是本质。

因是之故。

港产片的重振，才显得困难重重，又似乎遥遥无期。

在缺乏口碑和品质支撑点情况下，一部分港影拥趸“剑指十亿”、“再创辉煌”的呼喊与期待，就显得既无力，又可笑。

因为任你如何研究和展望，“打铁还需自身硬”才是颠扑不破的真理。

它不可能是一种偶然。

当下的内地市场，可能一部稍微看得过去的内地喜剧，随便起步就是几亿票房，再好点能飙过十亿，有一线演员的话，就奔着几十亿去了。

但对于“港产片”，则必须苛刻。

想要票房大爆，必须要建立在，被市场接受的题材类型、靠谱的剧本和制作团队、强势而有策略的宣发，以及强大的阵容和“有光”的表演之上。

大片《危机航线》的际遇，就是一个典型例证。

它既不够硬，也不够强。

站在此处，遥望将来。

谢霆锋原计划的新片，已被悉数叫停，刘德华的《拆弹专家3》搁置已久，而暂时来讲，几乎也再没有任何一部新“港产片”启动的消息。

再看远一点，当下目力所及， 有指望重振“港产片”的电影，或唯有那部《九龙城寨之龙头》。

而话到此处，又将谈到《九龙城寨之围城》。

有人对其不屑一顾，甚至发问，这电影好在哪里？

底层江湖、黑帮争雄乃及隔代情仇，这些东西并不新鲜，而若论“打”，只有一个伍允龙，因为洪金宝已经老了，古天乐、郭富城能打，“城寨四子”也确实打得卖力，然又如何能与那些真正的“打星”相较？

所以他们百思不得其解。

这事其实并不复杂。

撇开各种嘴仗论英雄，这部电影开篇的宏观叙事，后半程补叙的当年事，乃及片末的“传承”与消泯恩仇，就足够令电影立住了。

更何况还有强大的美术、置景、动作等层面加成。

郑保瑞更拍出了一种厚重的“史诗”感，这恰好是，近年来翁子光和庄文强这两位新导演，想要追逐却又未得之物。

当然，无论人们如何追捧新人，“城寨四子”在表演层面，尚需时间打磨。

他们在商业号召力层面，也确有欠缺。

这是电影的微瑕。

就此延展。

上文提到该片续作，前传《九龙城寨之龙头》。

在基本面不变的情况下，若以郭古双雄为核，电影本身的爆发力毫无疑问将会臻至更强层次，而郭富城在表演层面的修为，可资成为另一层面的保障。

如是一来。

所谓“被市场接受的题材类型、靠谱的剧本和制作团队、强势而有策略的宣发，以及强大的阵容和‘有光’的表演”，这之于“港产片”的苛刻之求，还有何缺？

故指该部电影，或有重振港产片之能。

而很巧合，这恰好落在了，“五大巨头”中相对年轻的两位演员身上。

莫非天意？

郭富城能走多远？

这取决于香港电影这块土壤，还能有多少资源给他。

回看其来路。

从《赤脚小子》到《三岔口》，从《父子》到《 犯》，从《最爱》、《浮城大亨》到《寒战》，从《道士下山》、《踏血寻梅》到《无双》，再从《麦路人》到《临时劫案》，这是一条长路。

无论是天赋、悟性还是投入度，都着实惊人。

即便撇开历史成绩，单以《九龙城寨之围城》里惊鸿一瞥的“ 王”角色论，都可见诸多细节与角色拿捏的雄浑功底。

更遑论更早之前，那个“表演奔放，知所进退”的梅蓝天。

不争、不怒、不疾、不徐。

这是时间的馈赠。

当下此时。

郭富城就是神话。